Synthé 5 octaves toucher tres agreable son chaleureux de l analogique

Config super simple un vrai plaisir

Le son de fou!!!!! ya de la presence

5 Octaves avec Split
Pas de Midi
Pas de molette de pitch et mod

Configuration Simple et edition simple
On enclenche les sons Bass/Piano/Clav/String avec des switch
Possibilite de reglage de filtre et d'enveloppe oil me semble
Manuel = Pour en faire quoi ?
Attention il est lourd mais integre dans un flight

Utilisable pour les sons de basse et de Strings
C'etait mon tout premier "synthé".
Avec la pedale pour regle le filtre des strings on peut faire des truc sympa

Ras voir la fiche, le mien est aussi noir

J'avous que au début il m'a un peu repoussé (car aucun potard) et en même temps j'était attiré par les possibilités qu'il proposait. Donc je me suis dit, il doit bien sortir quelque chose ce clavier bordel.. alors je me suis mit sur la machine et en fait, il est trop simple, je crois que en disons 4 heures j'avais compris la hiérarchie du synthe qui devenais une bète plus je rentrais dedant.
En fais on peut même jouer à modifier les paramêtres en direct.

Les presets d'usine ne sont pas fammeux mais il faux triturer les sons pour obtenir du gros, qui est assez rapide à avoir.
Je fais de la drum et du break beat donc j'aime pousser au maxi les ressources de la machine et je dois dire qu'il me satisfait bien, j'ai même sorti hier soir un gros sub pour les voisins...

Le Crumar Stringman est une « Strings Machine » sortie en 1974, pour permettre aux claviéristes de produire des sons de cordes, à l’époque où les seuls moyens d’avoir des strings sur un enregistrement étaient le Mellotron ( pour les riches… bricoleurs ), les synthés monophoniques enregistrés en plusieurs pistes ( pour les riches… patients ), ou une session de 30 musiciens professionnels en studio….( pour les riches… exigeants )
Crumar a donc sorti cette machine pour concurrencer le ARP Solina qui était sorti 3 ans plus tôt.
Cet appareil est inséré dans une valise en vinyle noir. Le clavier comporte 5 octaves.
On dispose de 3 instruments : Contrabass, Cello et Violin. La contrebasse est monophonique et se joue sur la première octave ( 1 octave et demi, de Do à Mi pour être précis ). Cello et Violin sont en fait les 2 même sons mais décalés d’ une hauteur ( 8’ et 4’ ). Ils sont totalement polyphoniques.
Une section ‘Timbre’ sculpte le son comme un égaliseur : 3 tirettes ‘Mellow’ ‘Medium’ et ‘Bright’ correspondent aux registres grave, médium et aiguës.
2 tirettes de volumes, ‘Bass’ et ‘Master’ permettent de faire la balance entre les 3 sons, et une commande ‘Sustain’ modifie le release du son.
Enfin, une section ‘Modulators’ comporte un vibrato agissant sur l’ensemble des sons, avec les commandes ‘Speed’ et ‘Depth’ (vitesse et profondeur) et un interrupteur ‘Delay’ appliquant un retard d’une seconde au vibrato.
Et là, accrochez vous bien, un seul bouton, un truc de fou : LE CHORUS !!!!
Cette commande à été placée bien à l’écart des autres, histoire de dire « Attention : Vous allez enclencher le Chorus, nous ne somme plus responsables.. »
Un Chorus I-N-T-E-R-S-I-D-E-R-A-L. Le son des strings devient tout à fait différent, filtré, modulé, le panoramique semble élargi, bref : un bon effet.
A l’arrière, il y a une sortie Master et une prise pour une pédale de volume.

Tout est très simple, la sérigraphie est très claire, si on est un tant soit peu attiré par ce genre de sons, poser ses mains sur le clavier suffit pour trouver une mélodie ou une suite d’accords inspirée.

Avec une bonne réverbération et grâce à l’égaliseur, on peu obtenir des sons de nappes rappelant le CS80.
Ou alors petite recette : Médium à fond, Mellow et Bright à zéro, le vibrato en vitesse rapide et le Chorus enclenché : Un SOLINA !! Et oui Môsieur ! Bien joué les ritals !
Mais le Stringman possède aussi sa propre personnalité, à savoir un sons très brillant et aigre ( dans le bon sens du terme ) ou très doux avec son vibrato qui peu aussi faire office, avec la vitesse à zéro, de deuxième chorus plus discret.
Il se passe un truc bizarre quand on joue des accords : Si vous appuyez sur les mêmes touches ( par exemple un Mi ) sur deux ou trois octaves en même temps, il se produit un « gonflement » de ces notes qui ressortent du volume général des autres notes ( comprendo ?)
C’est un effet très intéressant qui, bien exploité, donne du relief aux suites d’accords.

La fiche d'Audiofanzine est effectivement bien complète. On trouve plusieurs sites d'afficionados de la série Bit, qui proposent des patchs sons, des softs, manuels...Donc on se sent pas trop seul.
Pour info, le mien est un Bit 99 noir.

En réalité, l'ergonomie n'est pas si insupportable que cela. c'est sur on est loin du bouton par paramètre, et il n'y a aucun potard..ca c'est certain. mais au moins, il y a cette (de toute beauté!) sérigraphie sur le dessus de la machine qui simplifie tout de meme bcp l'edition...en clair on navigue à vue, et dans ce cadre la, ce n'est pas le pire que j'ai pu rencontrer, loin de là. Le manuel facilement trouvable en ligne, n'est pas non plus trop immonde, et qq petites pointes d'humour (italien) relevent la sauce. Et puis ce systeme de double sortie (possible) upper et lower soit pour utiliser 2 sons a la fois, routés vers 2 sorties differentes , soit pour splitter le clavier, est assez malin : pas sûr de l'utiliser si souvent que ça, mais pas inintéressant à l'occasion.

Attention, c'est la que la machine se reveille...Alors evidemment en préambule, comme a peu pres sur toutes les machines de cette époque, le réalisme n'est plus de mise, et c'est d'ailleurs bien pour cela qu'on aime (ou que l'on déteste), ou un peu les deux à la fois, les années 80. En fait la premiere chose qui m'a mis la puce à l'oreille c'est le toucher du clavier : une sensation excellente (qui en fait au moins un super clavier de commande), et surtout une expressivité hallucinante : la vélocité est vraiment de qualité, et un potard permet meme de régler sa "densité"...détail rare, et tellement bien pensé, qu'on peut s'étonner de ne pas le rencontrer sur d'autres machines. Et ce toucher et cette expressivité ne sont surement pas pour rien dans le plaisir pris à découvrir les sons sur ce clavier.
En fait je me suis senti très proche d'un Matrix, une couleur Oberheim evidente sur les brass bien enrobés ou les nappes, des incursions répétées du coté d'un PPG pour les basses, et les sons métalliques avec tenue ou les blips..., On sent vraiment que la machine genere de l'onde riche, du filtrage evolutif, des resonnances vraiment classes, des sons assez complexes possibles, et sur ce terrain la, il est beaucoup plus convaincant qu'un CZ par exemple (qui manque vraiment de corps).
Et ce qui rend le Bit tellement convaincant c'est aussi qu'il ne triche a aucun moment : pas d'effet, pas de reverb interne, pas de chorus outrancier (Casio CZ...suivez mon regard) : en clair, on est ici dans du sans filet, et ça sonne.

Clavier avec peu de son, toucher non dynamique, pas de midi mais avec un son trés caractéristique.
Peu de son, un pitch plutôt aléatoire.

Utilisation trés simple, les base de la synthése s'y trouve.
Trés ludique et trés didactique, bref un bon premier synthé analogique malgrès le fait d'être trés limité au niveau possibilité.

De l'analogique pur.
Des sons avec du caractère donc un gros point fort là dessus.
Mention spéciale aux strings et aux brass.
(le son cello couplé au strings doublé à l'octave les cordes pour en faire un son terriblement 80's, j'adore).

C'est un synthétiseur digital/analogique de la firme Crumar. Il date de 1978, son apparence esthétique est apparentée aux autres claviers de la marque à la même époque. (Orgues T1, T2, Performer et Multiman ).
Il est composé d’ un clavier de quatre octaves et d'un panneau de contrôle destiné à créer des sons à l'aide des nombreuses fonctions. Les flancs sont en bois foncé, le panneau de contrôle en métal noir est inséré dans une valise en bois, recouverte d’un vinyle gris foncé avec des cornières en métal. La sérigraphie est de couleur rouge et crème.

Le "Coeur" du synthé se compose de 2 oscillateurs monophoniques contrôlés 'digitalement', ce qui explique son appellation 'digital / analogique' (Une Première en 1978..) Tous les autres composants sont analogiques. Ce contrôle digital de la tension était sensé apporter plus de stabilité au oscillos, notamment pour la tenue de l'accordage... qui à l'époque était toujours problématique sur les synthés analos
Pour l'oscillo 1, on dispose de 4 formes d'ondes: triangle, dent de scie, carrée, et une variante carrée appelée 'Pulse wave'. Pour l'oscillo 2, on a 3 formes d'ondes: Triangle ,carrée, et dent de scie. les deux oscillos ont chacun leur pitch, leur hauteur d’octave 32’,16’,8’,4’, et leur volume.
La tonalité et la résonance sont modifiables par un filtre 4 pôles très efficace (contrôles 'cutoff filter', 'résonance' et 'ADSR range' .On dispose aussi de 2 circuits ADSR, un VCA qui modifie l'amplitude du son, et un VCF ( le filtre 4 pôles.)
Pour chaque ADSR, on peut modifier l'Attaque, le Decay, le Sustain, et le Release (D'où le nom 'ADSR'!) Pour les amateurs de Solina et autres CS 80, Il comporte aussi une partie polyphonique indépendante émulant de vieux strings.. ( non Mademoiselle, des violons...) avec filtres passe-haut , passe-bas, un pitch, 3 hauteurs d’octave (16’, 8’, 4’ ) et un contrôle d’injection dans les LFOs.
La polyphonie est totale pour ce son, toutes les notes du clavier peuvent donc être jouées en même temps. Idéal pour les accords.
Une partie modulation est accessible au 2 oscillos et à la partie polyphonique. On dispose de 2 LFOs réglables en vitesse et en forme d’ondes : dent de scie, carrée, sinusoîde et ‘descente d’escalier’. Un delay ( retard d’injection des sons dans le LFO ) est réglable et assignable au 2 LFOs.
Grace à ces LFOs, on peut créer des effets de chorus, vibratos, tremolos….

La partie ‘LFO MIXER’ permet d‘ envoyer chaque oscillo (poly ou mono) dans les LFOs.
Une fonction ‘Keyboard Control’ permet de moduler le filtre en fonction de ce que l’on joue sur le clavier, plus on joue des notes aiguës, plus le son devient brillant.
Une fonction ‘Bruit blanc’ ou ‘bruit rose’, au volume réglable, permet d’apporter de la pêche sur les basses ou d’imiter des sons de vagues ou de vent.
Enfin une fonction ‘Glide’ qui est en fait un Portamento réglable en vitesse.
Pour la connectique, il y a 2 sorties générales, haute ou basse impédance, une sortie casque, une sortie indépendante pour la section polyphonique, et une entrée pour passer un instrument externe dans le filtre. Toutes les connections sont en Jack TRS 6,35, excepté une entrée/sortie Gate en TRS 3,5.

L’appareil n’a pas de mémoires, donc une fois qu’on a crée un son et qu’on veut le conserver, papier, stylo et grattage ! Petite astuce : Prenez en photo le synthé vue de dessus, inversez les couleur de la photo et faites des copies pour avoir des ‘patchs’ de configuration de sons. Comme ça, à chaque fois qu’un son vous plaît, vous n’aurez qu’à dessiner la position des boutons sur la feuille, gain de temps assuré et maux de tête évités !
Pour le manuel, il a fallu que je cherche des mois sur internet pour le trouver, mais bon, c’est tellement simple de faire des sons, on à tout sous les yeux, c’est l’avantage de l’analogique !
Le clavier n’est pas dynamique, mais y’en a pas besoin.
Les sons sont très granuleux, ou très fin et légers, ça dépend. Si vous aimez la chanson ‘MODEL’ de KRAFTWERK, le grain des sons de Depeche Mode sur les premiers albums, c’est tout à fait dans les cordes du Crumar. On peut aussi obtenir des sons purement techno, mais bon, c’est pas trop mon truc… les strings polyphoniques sont magistraux, le chorus des LFO leur donne une ampleur phénoménale, peut être plus encore qu’un Solina, mais bon, c’est encore une affaire de goûts..
On peut aussi créer des sons de basses percussives qui ont beaucoup de pêche
En fait, le nombre de sons dépend du temps que vous passez sur la machine, et de votre imagination ! Amateur de boites à Presets, passer votre chemin !

J’utilise ce synthé depuis 2 ans à peu près, je l’ai acheté car j’étais à la recherche d’ un vieil analogique pas trop cher, et je suis par ailleurs amateur des claviers Crumar.

Au chapitre des défauts, j’ai parfois honte de le dire, mais ce synthé est un gouffre à pognon, car pas du tout fiable !
Il tombe en panne à chaque fois que je le regarde.
Non, j’exagère ! Mais c’est vrai que, contrairement aux autres claviers de la marque, celui-ci est réputé pour sa fiabilité catastrophique ! (Technologie pas encore maîtrisée ?)
Il peut marcher pendant des jours sans aucun problème, puis le lendemain, plus rien ! Et comme je suis pas électronicien, ben il faut à chaque fois l’emmener chez l’homme en blouse blanche.
En plus, ce synthé est assez lourd (30 kilos)

Au chapitre des qualités, la chaleur et la texture du son est unique, ses LFOs sont très efficaces, et mention spéciale pour les superbes Strings.
De plus, ce synthé est assez rare. ( mais est-ce une qualité ?)

Implantation midi rudimentaire, 6 voix de polyphonie, 1 paire de sortie stéréo, midi in & thru, 75 mémoires utilisateur + un split & un layer (2 sons)

édition des sons un peu prise de tête,mais avec de l'habitude on s'en sort ,sérigraphie sur la face avant donc pas trop de problèmes pour repérer les VCA ,VCF, VCO ,LFO, par contre accès à tous les parametres avec 2 minuscules boutons" plus & moins" sur le coté gauche du rack( numéro de parametre + valeur..) un peu chiant a vrai dire.

Par contre au niveau son ,c'est pas mal du tout, de bonne nappes moelleuses, des basses bien rondes, des effets kosmiks, en général des sons chaleureux pour celui ki y konsakrera un peu de temps,et il en faut pour pouvoir dompter la machine..